Aktuelles

Das Seminar untersucht das „Generative“ als ästhetischen Leitbegriff mit besonderem Fokus auf die Form. Im Zentrum steht die Frage, wie Form im Kontext generativer Prozesse entsteht und wie sich dieses Entstehen beobachten, denken und zur Sprache bringen lässt. Generative Kunst verschiebt die Aufmerksamkeit vom abgeschlossenen Werk auf den Prozess der Hervorbringung von Bild- und Strukturformationen. Form erscheint dabei nicht als Abbild oder Repräsentation einer Idee (eidos), sondern als emergente Gestalt, die sich im Vollzug komplexer Prozesse konstituiert.

Ausgehend von einer kritischen Analyse hylemorphistischer und substanzontologischer Formkonzeptionen – Form als eidos oder als die Materie (hylé) in-formierende Idee – entwickelt das Seminar eine nicht-repräsentationale und relationale Theorie der Form. Form wird als situierte Stabilisierung komplexer Prozesse verstanden: als Muster, das aus Rückkopplung, Resonanz und Wechselwirkung hervorgeht. Sie ist keine statische Struktur, sondern eine zeitlich gebundene, dynamische und „merkende“ Konfiguration innerhalb komplexer Systeme. Form erscheint somit als emergentes Ereignis, das sich im Verlauf der Zeit transformiert. Reflektiert werden eine Ästhetik des Verschwindens, der Instabilität und der Transformation ebenso wie Gestaltung als Ermöglichung von Emergenz.

Theoretisch verbindet das Seminar philosophische Perspektiven (Differenzphilosophie, Systemtheorie, Phänomenologie, feministischer Materialismus) mit ästhetischen Theorien, insbesondere der generativen Ästhetik, sowie mit Bezügen zur ästhetischen Gestalttheorie (Rudolf Arnheim). Ergänzend werden kunst- und medienhistorische Positionen einbezogen: im Kontext generativer Gestaltung George Nees, Frieder Nake und Manfred Mohr, im Feld generativer Kunst Herbert W. Franke. Darüber hinaus werden Referenzen zum Konstruktivismus, zur Konkreten Kunst, zum Bauhaus, zur Lichtkunst (László Moholy-Nagy), zur Netzwerkkunst sowie zu Arbeiten von Victor Vasarely, Gerhard von Graevenitz, Herman de Vries und Myron Krueger hergestellt.

• Präsentation
  15.05. (14:00 Uhr–18:00 Uhr)
  
• Form und Eidos und ihre Dekonstruktion
  22.05. (10:00 Uhr–18:00 Uhr)
  23.05. (10:00 Uhr – 14:00 Uhr)
  
• Prozesualität der Form – Gestalttheorie in der Kunst & Paradoxien der Form
  11.06. (14:00 Uhr–18:00 Uhr)
  12.06. (10:00 Uhr–18:00 Uhr)
  
• Generative Kunst & Generative Ästhetik
  25.06. (14:00 Uhr–18:00 Uhr)
  26.06. (10:00 Uhr–18:00 Uhr)
  27.06 (10:00 Uhr-14:00 Uhr)
  
  
  
  

Literaturverzeichnis

Allgemein

• Belting, Hans: Bild-Anthropologie. Entwürfe für eine Bildwissenschaft. München: Wilhelm Fink Verlag, 2001.
• Belting, Hans / Dilly, Heinrich / Kemp, Wolfgang (Hg.): Kunstgeschichte. Eine Einführung. Berlin: Reimer Verlag, 1985.
• Cassirer, Ernst: Die Philosophie der Aufklärung. Tübingen: Mohr Siebeck, 1932.
• Coccia, Emanuele: Das Leben der Formen.
• Coccia, Emanuele: Das sinnliche Leben. Berlin: Matthes & Seitz, 2018.
• Coccia, Emanuele / Bense, Max: Schalten und Walten. Karlsruhe: ZKM.
• de Man, Paul: Aesthetic Ideology. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1996.
• Derrida, Jacques: Die Wahrheit in der Malerei. Wien: Passagen Verlag, 1992.
• Didi-Huberman, Georges: Was wir sehen blickt uns an. Zur Metapsychologie des Bildes. München: Wilhelm Fink Verlag, 1999.
• Jauß, Hans Robert: Ästhetische Normen und geschichtliche Reflexion in der „Querelle des Anciens et des Modernes“. München: Wilhelm Fink Verlag, 1964.
• Merleau-Ponty, Maurice: Das Auge und der Geist. Hamburg: Meiner Verlag, 2003.
• Merleau-Ponty, Maurice: Phänomenologie der Wahrnehmung. Berlin: Walter de Gruyter, 1966.
• Rancière, Jacques: Das ästhetische Unbewusste. Zürich/Berlin: Diaphanes, 2006.
• Wölfflin, Heinrich: Kunstgeschichtliche Grundbegriffe. Das Problem der Stilentwicklung in der neueren Kunst. München: Bruckmann, 1915.

Referenzierte Texte

I. Sitzung

• Adorno, Theodor W.: Ästhetische Theorie. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1970.
• Baumgarten, Alexander Gottlieb: Philosophische Betrachtungen über einige Bedingungen des Gedichts (Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus). Halle: Hemmerde, 1735.
• Bennett, Jane: Vibrant Matter. A Political Ecology of Things. Durham/London: Duke University Press, 2010.
• Deleuze, Gilles / Guattari, Félix: Tausend Plateaus. Kapitalismus und Schizophrenie II. Berlin: Merve Verlag, 1992.
• Hildebrand, Adolf von: Das Problem der Form in der bildenden Kunst. Straßburg: Heitz, 1893.
• Langer, Susanne K.: Fühlen und Form. Eine Theorie der Kunst. Frankfurt am Main: Fischer Verlag, 1987.
• Malabou, Catherine: La plasticité au soir de l’écriture. Dialectique, destruction, déconstruction. Paris: Léo Scheer, 2004.
• Riegl, Alois: Stilfragen. Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik. Berlin: Georg Siemens, 1893.
• Simondon, Gilbert: L’individuation à la lumière des notions de forme et d’information. Grenoble: Millon, 2005.
• Zimmermann, Robert: Allgemeine Ästhetik als Formwissenschaft. Wien: Braumüller, 1865.

II. Sitzung

εἶδος (eidos) und μορφή (morphē)

• Aristoteles: Analytica posteriora. Übers. und hg. von Wolfgang Detel. Berlin: Akademie Verlag, 1993.
• Aristoteles: Metaphysik. Übers. und hg. von Horst Seidl. Hamburg: Meiner Verlag, 1980.
• Aristoteles: Physik. Übers. und hg. von Hans Günter Zekl. Hamburg: Meiner Verlag, 1987.
• Foucault, Michel: Die Ordnung der Dinge. Eine Archäologie der Humanwissenschaften. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1974.
• Platon: Euthyphron. In: Sämtliche Werke, Bd. 1. Übers. von Friedrich Schleiermacher. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 1994.
• Platon: Phaidon. In: Sämtliche Werke, Bd. 2. Übers. von Friedrich Schleiermacher. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 1994.
• Platon: Politikos (Der Staatsmann). In: Sämtliche Werke, Bd. 6. Übers. von Friedrich Schleiermacher. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 1994.
• Platon: Sophistes. In: Sämtliche Werke, Bd. 6. Übers. von Friedrich Schleiermacher. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 1994.

Zwischen den Formen der Natur, des Geistes und des Kunstwerks: Das Problem der Nachahmung und Mimesis

• Alberti, Leon Battista: Drei Bücher über die Malerei (De pictura). Übers. und hg. von Oskar Bätschmann und Christoph Schäublin. Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 2002.
• Burke, Edmund: Philosophische Untersuchung über den Ursprung unserer Ideen vom Erhabenen und Schönen (A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful). Hamburg: Meiner Verlag, 1989.
• Goethe, Johann Wolfgang: Einfache Nachahmung der Natur, Manier, Stil. In: Sämtliche Werke, Bd. 18. Frankfurt am Main: Deutscher Klassiker Verlag, 1999.
• Hegel, Georg Wilhelm Friedrich: Vorlesungen über die Ästhetik. 3 Bde. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1986.
• Herder, Johann Gottfried: Kalligone. Frankfurt am Main: Deutscher Klassiker Verlag, 2000.
• Kant, Immanuel: Kritik der reinen Vernunft. Hamburg: Meiner Verlag, 1998.
• Kant, Immanuel: Kritik der Urteilskraft. Hamburg: Meiner Verlag, 2001.
• Leonardo da Vinci: Das Buch von der Malerei. Hg. und übers. von Marie Herzfeld. Jena: Eugen Diederichs, 1909.
• Lessing, Gotthold Ephraim: Laokoon oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie. Stuttgart: Reclam, 1987.
• Winckelmann, Johann Joachim: Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst. Stuttgart: Reclam, 1986.

Symbolische Formen, Gestalttheorie und der 19.Jh

• Cassirer, Ernst: Philosophie der symbolischen Formen. Bd. 3: Phänomenologie der Erkenntnis. Berlin: Bruno Cassirer, 1929.
• Ehrenfels, Christian von: Über Gestaltqualitäten. In: Vierteljahrsschrift für wissenschaftliche Philosophie 14 (1890), S. 249–292.
• Fechner, Gustav Theodor: Vorschule der Ästhetik. 2 Bde. Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1876.
• Kandinsky, Wassily: Über das Geistige in der Kunst, insbesondere in der Malerei. München: Piper Verlag, 1912.
• Nietzsche, Friedrich: Über Wahrheit und Lüge im außermoralischen Sinne. In: Sämtliche Werke. Kritische Studienausgabe, Bd. 1. Hg. von Giorgio Colli und Mazzino Montinari. München: dtv / de Gruyter, 1980.
• Wertheimer, Max: Untersuchungen zur Lehre von der Gestalt II. In: Psychologische Forschung 4 (1923), S. 301–350.

Die 20.Jh: Phänomenologie und die Geometrie des Geistes

• Apollinaire, Guillaume: Die Maler des Kubismus. Ästhetische Betrachtungen (Les Peintres cubistes, 1913). Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1989.
• Bell, Clive: Art. London: Chatto & Windus, 1914.
• Brassaï: Gespräche mit Picasso. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1966.
• Gropius, Walter: Idee und Aufbau des Staatlichen Bauhauses. München: Albert Langen Verlag, 1923.
• Husserl, Edmund: Formale und transzendentale Logik. Hamburg: Meiner Verlag, 1978.
• Husserl, Edmund: Ideen zu einer reinen Phänomenologie und phänomenologischen Philosophie. Erstes Buch. Husserliana III/1. Den Haag: Nijhoff, 1976.
• Husserl, Edmund: Logische Untersuchungen. 2 Bde. Halle: Niemeyer, 1900/01.
• Malewitsch, Kasimir: Die gegenstandslose Welt (Die Welt als Ungegenständlichkeit). München: Bauhausbücher, 1927.
• Merleau-Ponty, Maurice: Das Sichtbare und das Unsichtbare. München: Fink Verlag, 1986.
• Merleau-Ponty, Maurice: Phänomenologie der Wahrnehmung. Berlin: Walter de Gruyter, 1966.
• Mondrian, Piet: Der Neoplastizismus (Le Néo-Plasticisme, 1920). In: Harry Holtzman / Martin S. James (Hg.): The New Art – The New Life: The Collected Writings of Piet Mondrian. Boston: G. K. Hall, 1986.

III. Sitzung

Postmodernität

• Deleuze, Gilles: Logik des Sinns. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1993.
• Derrida, Jacques: Dissemination. Wien: Passagen Verlag, 1995.
• Derrida, Jacques: Die Stimme und das Phänomen. Einführung in das Problem des Zeichens in der Phänomenologie Husserls. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1979.
• Derrida, Jacques: Grammatologie. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1983.
• Derrida, Jacques: Randgänge der Philosophie. Wien: Passagen Verlag, 1988.
• Malabou, Catherine: La plasticité au soir de l’écriture. Dialectique, destruction, déconstruction. Paris: Léo Scheer, 2004.

Kybernetik, Informationsästhetik, Generative Kunst & frühen Medienkunst

• Bense, Max: Aesthetica. Einführung in die neue Ästhetik. Baden-Baden: Agis Verlag, 1965.
• Foerster, Heinz von: Sicht und Einsicht. Versuche zu einer operativen Erkenntnistheorie. Braunschweig/Wiesbaden: Vieweg, 1985.
• Glanville, Ranulph: Objects. London: Institute of Cybernetics, 1975.
• Luhmann, Niklas: Die Form „Person“. In: Soziale Welt 42/2 (1991), S. 166–175.
• Luhmann, Niklas: Die Kunst der Gesellschaft. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1995.
• Luhmann, Niklas: Schriften zu Kunst und Literatur. Hg. von Niels Werber. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2008.
• Moles, Abraham A.: Informationstheorie und ästhetische Wahrnehmung (Théorie de l’information et perception esthétique). Köln: DuMont, 1971.
• Pask, Gordon: An Approach to Cybernetics. London: Hutchinson, 1961.
• Spencer Brown, George: Gesetze der Form (Laws of Form). Lübeck: Bohmeier Verlag, 1997.
• Weibel, Peter (Hg.): Jenseits von Kunst. Beiträge zur Kultur des Medienzeitalters. Wien/New York: Springer, 1997.

It is a pleasure to present my lecture, „L’Endomilieu: The Interior is the Exterior of the System” at the 40th ASPLF Congress, “Cosmos: milieu, environment, univers,” at the Autonomous University of Madrid.

Abstract

The topic of this paper is an explanation of the inside/outside relation between the milieu and the system.
I would like to place this discussion in the midst of two seemingly opposing views: On the one hand,
the post-structuralist legacy of Foucault, along with the concept of environment of Deleuze and Guattari,
who have assigned the latter towards an outside, and on the other hand, the concept of milieu of theories
of operational closure (Heinz von Foerster, Niklas Luhmann, Gotthard Günther, etc), according to which
the milieu is placed inside the system.
The concept of environment represents an outside for both ecological studies and general systems
theory. It is regarded as an outside that interacts with the system. The self-organization theories initiated
a turn in the system/environment paradigm. Milieu or environment are no longer introduced into the
order of observation as the outside, but only through their difference from the system or, in other words,
via the opposition of system/environment. Through the dialectical method of re-entry, operative theories
assume that there is no longer an outside, and if there is, it is introduced into the system as a blind spot.
Thus, self-organization theories that have formulated openness to the outside and closure to the inside
and provided formalization accodringly, contribute to the abolition of the concept of outside. The
dissolution of an external objective reality is realized in exchange for an omnipotent subject that can see
or observe everything. The inside of the system becomes the outside for self-organization theories as
soon as it turns into a blind spot. The inside of a system, the black box that controls it and simultaneously
classifies its input, forms the unpredictable outside of the observer.
A dialogue between post-structuralist positions on the outside of thinking in combination with the
approaches of the disappearance of the outside in the operative theories can be very fruitful for today’s
conversations about an increasingly complex world and its means to observe its epistemology.