Arantzazu Saratxaga Arregi

Kategorie: Komplexität

  • The Order of Indeterminacy: Complexity, Uncertainty, and the Black Box – The Limits of Modelling

    The Order of Indeterminacy: Complexity, Uncertainty, and the Black Box – The Limits of Modelling

    Invited paper presented at the International Conference on Cultural Complexity and Computational Approaches, Málaga, Spain, 30 June–2 July 2026.

  • Epistemology After the Algorithm: A Second-Order Cybernetic Intervention

    Epistemology After the Algorithm: A Second-Order Cybernetic Intervention

    ASC Conference Track 7, Conversational Confluences (American Society for Cybernetics Conference – August 3–7, 2026)


    Organized by Arantzazu Saratxaga

    This proposal outlines a collaboration within the ASC framework to create a collective
    working space leading to a joint publication. The project explores the emancipatory potential
    of second-order cybernetics as a response to the epistemological foundations of contemporary
    algorithmic governance.

    Algorithmic governance rests on the assumption that reality is objectively given, fully
    modelable, and manageable through computation. This premise shifts epistemic authority to
    algorithmic systems, treated as neutral producers of comprehensive knowledge. The
    dominance of AI depends on the belief that algorithmic models generate objective truth.
    Consequently, power is delegated to systems that claim neutrality while concealing their
    selective operations. A “God’s eye” perspective emerges, legitimizing algorithmic authority
    not only through performance but through an attributed status of objectivity and omniscience.
    The track challenges this logic through second-order operative epistemology. Rather than
    presuming objectivity, second-order cybernetics observes observation itself. It emphasizes
    that every observation is selective and entails blind spots. Knowledge arises not from
    representing reality but from reflecting on how observations are constructed. This perspective
    questions the promises of transparency, automation, and total control.

    The track will address central epistemological tensions: observation versus representation;
    self-organization versus algorithmic determinism; transparency versus the blind spot of
    observation; communication versus control; reflexivity versus automation; and uncertainty
    versus the illusion of total calculability.

    Drawing on cybernetic operative knowledge, the track aims to critically examine the
    epistemological foundations of algorithmic power, expose their fragility, and open alternative
    spaces for thought and action, laying the groundwork for a subsequent joint publication.

    Keywords: AI, Epistemologies, Second Order

  • SoSe26 Seminar, abk Stuttgart: „Prozessualität der Form: Grundzüge einer generativen Formtheorie“

    SoSe26 Seminar, abk Stuttgart: „Prozessualität der Form: Grundzüge einer generativen Formtheorie“

    Das Seminar untersucht das „Generative“ als ästhetischen Leitbegriff mit besonderem Fokus auf die Form. Im Zentrum steht die Frage, wie Form im Kontext generativer Prozesse entsteht und wie sich dieses Entstehen beobachten, denken und zur Sprache bringen lässt. Generative Kunst verschiebt die Aufmerksamkeit vom abgeschlossenen Werk auf den Prozess der Hervorbringung von Bild- und Strukturformationen. Form erscheint dabei nicht als Abbild oder Repräsentation einer Idee (eidos), sondern als emergente Gestalt, die sich im Vollzug komplexer Prozesse konstituiert.

    Ausgehend von einer kritischen Analyse hylemorphistischer und substanzontologischer Formkonzeptionen – Form als eidos oder als die Materie (hylé) in-formierende Idee – entwickelt das Seminar eine nicht-repräsentationale und relationale Theorie der Form. Form wird als situierte Stabilisierung komplexer Prozesse verstanden: als Muster, das aus Rückkopplung, Resonanz und Wechselwirkung hervorgeht. Sie ist keine statische Struktur, sondern eine zeitlich gebundene, dynamische und „merkende“ Konfiguration innerhalb komplexer Systeme. Form erscheint somit als emergentes Ereignis, das sich im Verlauf der Zeit transformiert. Reflektiert werden eine Ästhetik des Verschwindens, der Instabilität und der Transformation ebenso wie Gestaltung als Ermöglichung von Emergenz.

    Theoretisch verbindet das Seminar philosophische Perspektiven (Differenzphilosophie, Systemtheorie, Phänomenologie, feministischer Materialismus) mit ästhetischen Theorien, insbesondere der generativen Ästhetik, sowie mit Bezügen zur ästhetischen Gestalttheorie (Rudolf Arnheim). Ergänzend werden kunst- und medienhistorische Positionen einbezogen: im Kontext generativer Gestaltung George Nees, Frieder Nake und Manfred Mohr, im Feld generativer Kunst Herbert W. Franke. Darüber hinaus werden Referenzen zum Konstruktivismus, zur Konkreten Kunst, zum Bauhaus, zur Lichtkunst (László Moholy-Nagy), zur Netzwerkkunst sowie zu Arbeiten von Victor Vasarely, Gerhard von Graevenitz, Herman de Vries und Myron Krueger hergestellt.

    • Präsentation
      15.05. (14:00 Uhr–18:00 Uhr)
    • Form und Eidos und ihre Dekonstruktion
      22.05. (10:00 Uhr–18:00 Uhr)
      23.05. (10:00 Uhr – 14:00 Uhr)
    • Prozesualität der Form – Gestalttheorie in der Kunst & Paradoxien der Form
      11.06. (14:00 Uhr–18:00 Uhr)
      12.06. (10:00 Uhr–18:00 Uhr)
    • Generative Kunst & Generative Ästhetik
      25.06. (14:00 Uhr–18:00 Uhr)
      26.06. (10:00 Uhr–18:00 Uhr)
      27.06 (10:00 Uhr-14:00 Uhr)



    Literaturverzeichnis

    Allgemein

    • Belting, Hans: Bild-Anthropologie. Entwürfe für eine Bildwissenschaft. München: Wilhelm Fink Verlag, 2001.
    • Belting, Hans / Dilly, Heinrich / Kemp, Wolfgang (Hg.): Kunstgeschichte. Eine Einführung. Berlin: Reimer Verlag, 1985.
    • Cassirer, Ernst: Die Philosophie der Aufklärung. Tübingen: Mohr Siebeck, 1932.
    • Coccia, Emanuele: Das Leben der Formen.
    • Coccia, Emanuele: Das sinnliche Leben. Berlin: Matthes & Seitz, 2018.
    • Coccia, Emanuele / Bense, Max: Schalten und Walten. Karlsruhe: ZKM.
    • de Man, Paul: Aesthetic Ideology. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1996.
    • Derrida, Jacques: Die Wahrheit in der Malerei. Wien: Passagen Verlag, 1992.
    • Didi-Huberman, Georges: Was wir sehen blickt uns an. Zur Metapsychologie des Bildes. München: Wilhelm Fink Verlag, 1999.
    • Jauß, Hans Robert: Ästhetische Normen und geschichtliche Reflexion in der „Querelle des Anciens et des Modernes“. München: Wilhelm Fink Verlag, 1964.
    • Merleau-Ponty, Maurice: Das Auge und der Geist. Hamburg: Meiner Verlag, 2003.
    • Merleau-Ponty, Maurice: Phänomenologie der Wahrnehmung. Berlin: Walter de Gruyter, 1966.
    • Rancière, Jacques: Das ästhetische Unbewusste. Zürich/Berlin: Diaphanes, 2006.
    • Wölfflin, Heinrich: Kunstgeschichtliche Grundbegriffe. Das Problem der Stilentwicklung in der neueren Kunst. München: Bruckmann, 1915.

    Referenzierte Texte

    I. Sitzung

    • Adorno, Theodor W.: Ästhetische Theorie. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1970.
    • Baumgarten, Alexander Gottlieb: Philosophische Betrachtungen über einige Bedingungen des Gedichts (Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus). Halle: Hemmerde, 1735.
    • Bennett, Jane: Vibrant Matter. A Political Ecology of Things. Durham/London: Duke University Press, 2010.
    • Deleuze, Gilles / Guattari, Félix: Tausend Plateaus. Kapitalismus und Schizophrenie II. Berlin: Merve Verlag, 1992.
    • Hildebrand, Adolf von: Das Problem der Form in der bildenden Kunst. Straßburg: Heitz, 1893.
    • Langer, Susanne K.: Fühlen und Form. Eine Theorie der Kunst. Frankfurt am Main: Fischer Verlag, 1987.
    • Malabou, Catherine: La plasticité au soir de l’écriture. Dialectique, destruction, déconstruction. Paris: Léo Scheer, 2004.
    • Riegl, Alois: Stilfragen. Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik. Berlin: Georg Siemens, 1893.
    • Simondon, Gilbert: L’individuation à la lumière des notions de forme et d’information. Grenoble: Millon, 2005.
    • Zimmermann, Robert: Allgemeine Ästhetik als Formwissenschaft. Wien: Braumüller, 1865.

    II. Sitzung

    εἶδος (eidos) und μορφή (morphē)

    • Aristoteles: Analytica posteriora. Übers. und hg. von Wolfgang Detel. Berlin: Akademie Verlag, 1993.
    • Aristoteles: Metaphysik. Übers. und hg. von Horst Seidl. Hamburg: Meiner Verlag, 1980.
    • Aristoteles: Physik. Übers. und hg. von Hans Günter Zekl. Hamburg: Meiner Verlag, 1987.
    • Foucault, Michel: Die Ordnung der Dinge. Eine Archäologie der Humanwissenschaften. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1974.
    • Platon: Euthyphron. In: Sämtliche Werke, Bd. 1. Übers. von Friedrich Schleiermacher. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 1994.
    • Platon: Phaidon. In: Sämtliche Werke, Bd. 2. Übers. von Friedrich Schleiermacher. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 1994.
    • Platon: Politikos (Der Staatsmann). In: Sämtliche Werke, Bd. 6. Übers. von Friedrich Schleiermacher. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 1994.
    • Platon: Sophistes. In: Sämtliche Werke, Bd. 6. Übers. von Friedrich Schleiermacher. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 1994.

    Zwischen den Formen der Natur, des Geistes und des Kunstwerks: Das Problem der Nachahmung und Mimesis

    • Alberti, Leon Battista: Drei Bücher über die Malerei (De pictura). Übers. und hg. von Oskar Bätschmann und Christoph Schäublin. Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 2002.
    • Burke, Edmund: Philosophische Untersuchung über den Ursprung unserer Ideen vom Erhabenen und Schönen (A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful). Hamburg: Meiner Verlag, 1989.
    • Goethe, Johann Wolfgang: Einfache Nachahmung der Natur, Manier, Stil. In: Sämtliche Werke, Bd. 18. Frankfurt am Main: Deutscher Klassiker Verlag, 1999.
    • Hegel, Georg Wilhelm Friedrich: Vorlesungen über die Ästhetik. 3 Bde. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1986.
    • Herder, Johann Gottfried: Kalligone. Frankfurt am Main: Deutscher Klassiker Verlag, 2000.
    • Kant, Immanuel: Kritik der reinen Vernunft. Hamburg: Meiner Verlag, 1998.
    • Kant, Immanuel: Kritik der Urteilskraft. Hamburg: Meiner Verlag, 2001.
    • Leonardo da Vinci: Das Buch von der Malerei. Hg. und übers. von Marie Herzfeld. Jena: Eugen Diederichs, 1909.
    • Lessing, Gotthold Ephraim: Laokoon oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie. Stuttgart: Reclam, 1987.
    • Winckelmann, Johann Joachim: Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst. Stuttgart: Reclam, 1986.

    Symbolische Formen, Gestalttheorie und der 19.Jh

    • Cassirer, Ernst: Philosophie der symbolischen Formen. Bd. 3: Phänomenologie der Erkenntnis. Berlin: Bruno Cassirer, 1929.
    • Ehrenfels, Christian von: Über Gestaltqualitäten. In: Vierteljahrsschrift für wissenschaftliche Philosophie 14 (1890), S. 249–292.
    • Fechner, Gustav Theodor: Vorschule der Ästhetik. 2 Bde. Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1876.
    • Kandinsky, Wassily: Über das Geistige in der Kunst, insbesondere in der Malerei. München: Piper Verlag, 1912.
    • Nietzsche, Friedrich: Über Wahrheit und Lüge im außermoralischen Sinne. In: Sämtliche Werke. Kritische Studienausgabe, Bd. 1. Hg. von Giorgio Colli und Mazzino Montinari. München: dtv / de Gruyter, 1980.
    • Wertheimer, Max: Untersuchungen zur Lehre von der Gestalt II. In: Psychologische Forschung 4 (1923), S. 301–350.

    Die 20.Jh: Phänomenologie und die Geometrie des Geistes

    • Apollinaire, Guillaume: Die Maler des Kubismus. Ästhetische Betrachtungen (Les Peintres cubistes, 1913). Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1989.
    • Bell, Clive: Art. London: Chatto & Windus, 1914.
    • Brassaï: Gespräche mit Picasso. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1966.
    • Gropius, Walter: Idee und Aufbau des Staatlichen Bauhauses. München: Albert Langen Verlag, 1923.
    • Husserl, Edmund: Formale und transzendentale Logik. Hamburg: Meiner Verlag, 1978.
    • Husserl, Edmund: Ideen zu einer reinen Phänomenologie und phänomenologischen Philosophie. Erstes Buch. Husserliana III/1. Den Haag: Nijhoff, 1976.
    • Husserl, Edmund: Logische Untersuchungen. 2 Bde. Halle: Niemeyer, 1900/01.
    • Malewitsch, Kasimir: Die gegenstandslose Welt (Die Welt als Ungegenständlichkeit). München: Bauhausbücher, 1927.
    • Merleau-Ponty, Maurice: Das Sichtbare und das Unsichtbare. München: Fink Verlag, 1986.
    • Merleau-Ponty, Maurice: Phänomenologie der Wahrnehmung. Berlin: Walter de Gruyter, 1966.
    • Mondrian, Piet: Der Neoplastizismus (Le Néo-Plasticisme, 1920). In: Harry Holtzman / Martin S. James (Hg.): The New Art – The New Life: The Collected Writings of Piet Mondrian. Boston: G. K. Hall, 1986.

    III. Sitzung

    Postmodernität

    • Deleuze, Gilles: Logik des Sinns. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1993.
    • Derrida, Jacques: Dissemination. Wien: Passagen Verlag, 1995.
    • Derrida, Jacques: Die Stimme und das Phänomen. Einführung in das Problem des Zeichens in der Phänomenologie Husserls. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1979.
    • Derrida, Jacques: Grammatologie. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1983.
    • Derrida, Jacques: Randgänge der Philosophie. Wien: Passagen Verlag, 1988.
    • Malabou, Catherine: La plasticité au soir de l’écriture. Dialectique, destruction, déconstruction. Paris: Léo Scheer, 2004.

    Kybernetik, Informationsästhetik, Generative Kunst & frühen Medienkunst

    • Bense, Max: Aesthetica. Einführung in die neue Ästhetik. Baden-Baden: Agis Verlag, 1965.
    • Foerster, Heinz von: Sicht und Einsicht. Versuche zu einer operativen Erkenntnistheorie. Braunschweig/Wiesbaden: Vieweg, 1985.
    • Glanville, Ranulph: Objects. London: Institute of Cybernetics, 1975.
    • Luhmann, Niklas: Die Form „Person“. In: Soziale Welt 42/2 (1991), S. 166–175.
    • Luhmann, Niklas: Die Kunst der Gesellschaft. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1995.
    • Luhmann, Niklas: Schriften zu Kunst und Literatur. Hg. von Niels Werber. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2008.
    • Moles, Abraham A.: Informationstheorie und ästhetische Wahrnehmung (Théorie de l’information et perception esthétique). Köln: DuMont, 1971.
    • Pask, Gordon: An Approach to Cybernetics. London: Hutchinson, 1961.
    • Spencer Brown, George: Gesetze der Form (Laws of Form). Lübeck: Bohmeier Verlag, 1997.
    • Weibel, Peter (Hg.): Jenseits von Kunst. Beiträge zur Kultur des Medienzeitalters. Wien/New York: Springer, 1997.
  • Elena Asins und die Kryptographie der Form

    Elena Asins und die Kryptographie der Form

    Aus Anlass meines neuelichen Aufenthalts im Baskenland – im Zusammenhang mit meinem Übersetzungsprojekt zu den ästhetischen Schriften Jorge Oteizas – begegnete ich, weniger zufällig als vielmehr in einem kairotischen Zeitpunkt, einer Ausstellung zum Werk von Elena Asins im Kubo Aretoa (Kursaal) in Donostia, kuratiert von Juan Pablo Huercanos.
    Die Ausstellung war großartig, hervorragend kuratiert – und ihre Entdeckung ein kleines Wunder. Was folgt, sind einige Überlegungen zu Elena Asins’ künstlerischer Laufbahn, ihrem Werk und den Fragen, die es durchziehen.

    Elena Asins (Madrid, 2. März 1940 – Azpirotz, Navarra, 14. Dezember 2015) war eine bedeutende bildende Künstlerin und gehörte zur ersten Generation, die Computerkunst einsetzte.

    Vom Expressionismus der Form zu geometrischen Gestaltungen

    Die Sprache Mondrians erweist sich in ihrer essenziellen Reduktion als nahezu unvermeidlicher Ausgangspunkt für neue plastische Überlegungen. Unter seinem Einfluss entwickelte Elena Asins ein besonderes Interesse am Expressionismus der Form und wandte sich zunehmend geometrischen Gestaltungen zu, deren Grundlage Maß, Ordnung und räumliche Struktur bildeten.

    „Mein Interesse an der gesamten geometrischen Gestaltung des Raumes lag vor allem in dessen Vermessung. Daher rührt auch die Betonung rein linearer Strukturen, die im Verlauf ihres Prozesses die Farbe nach und nach zurückdrängten.“

    Rechenzentrum der Universität Complutense Madrid

    Bis 1968 war Elena Asins’ künstlerische Entwicklung wesentlich von der Suche nach Ordnung, Struktur und formaler Präzision geprägt. Einen entscheidenden Impuls erhielt sie in diesem Jahr am damaligen Rechenzentrum der Universidad Complutense in Madrid, wo Informatikseminare zur „automatischen Generierung plastischer Formen“ und zu „berechenbaren Formen“ ihre Fähigkeit zu Analyse, systematischer Ordnung und kontrollierter Strukturierung nachhaltig beeinflussten. Dabei setzte sie sich intensiv mit den Möglichkeiten algorithmischer Gestaltung auseinander und erhielt zugleich eine Ausbildung in computergestützter Logik, die für ihr späteres Werk grundlegend werden sollte..

    Vom Expressionismus der Form zur seriellen Ordnung: Begegnung mit der Aesthetische Information Max Benses

    In Stuttgart gewannen die zunächst noch diffusen Ideen der Informationstheorie konkrete Gestalt — in den Strukturen einer neuen seriellen Ordnung.
    Struktur und serielle Ordnung prägen das Werk von Elena Asins und stehen im Einklang mit der operativen Geschlossenheit computergestützter Algorithmen und ihrer iterativen Logik. Diskrete Zeichen und iterative Wiederholungen bestimmen eine mathematisch paradoxe Informationsgrammatik: in ihrer Organisation geschlossen, in ihrer Codierung jedoch offen. Genau diese informationelle Sprache wollte Asins in die bildende Kunst übertragen.
    Zwischen 1966 und 1973 widmete sie einen Teil ihrer Zeit der experimentellen Poesie und stand dabei in engem Kontakt mit Max Benses Aesthetica, seiner Abhandlung zur numerischen Ästhetik. Darin werden bestimmte „ästhetische Zustände“ beziehungsweise „ästhetische Realitäten“ mithilfe arithmetischer und statistischer Rechenschemata gestalttheoretisch und informationstheoretisch bestimmt, klassifiziert und messbar gemacht.

    Für Asins bedeutete die Arbeit mit algorithmischen Strukturen weit mehr als eine bloße technische Methode. Sie verstand darin eine eigene Logik des Gestaltens — geprägt von Zirkularität, Iteration und differenzieller Wiederholung. Durch Schleifenprozesse und rekursive Verfahren entstehen fortlaufend neue Formen aus bereits erzeugten Strukturen; Linien entwickeln sich kontinuierlich weiter und eröffnen ein Spiel zwischen Ordnung, Variation und potenzieller Unendlichkeit.

    Dieses Denken wurde unter anderem durch Ludwig Wittgensteins Bemerkungen über die Grundlagen der Mathematik (ca. 1937–1944) beeinflusst. Dort erscheint Mathematik nicht als abstraktes System ewiger Wahrheiten, sondern als eine Form von Grammatik: als Regelwerk, das den Gebrauch von Zeichen und Begriffen organisiert. Mathematische Axiome sind demnach weniger Repräsentationen von Ideen als vielmehr operative Strukturen innerhalb einer Sprache. In dieser Verbindung von Regel, Struktur und Offenheit fand Asins eine entscheidende theoretische Grundlage für ihr eigenes künstlerisches Arbeiten.

    Kryptologie statt grafischer Kunst

    Elena Asins verstand ihre Arbeiten weniger als rein grafische Kompositionen denn als eine Form visueller Kryptologie. Diagramme, Zeichenfolgen und strukturierte Systeme durchziehen ihr gesamtes Werk und treten insbesondere seit ihrer Arbeit mit Computern deutlich hervor. Jedes Element besitzt für sie Bedeutung; selbst minimale Verschiebungen und kleinste Variationen tragen semantisches Gewicht. Kunst erscheint dabei nicht als durch Deutung entfremdetes Zeichen oder als von Natur und Leben getrennte ästhetische Oberfläche, sondern als Ausdruck einer den Dingen selbst innewohnenden Ordnung und Präzision, deren Bedeutung zu entziffern ist.

    Menhir 2

    Mit der Werkreihe Menhir führte Elena Asins ihre Auseinandersetzung mit Raum, Ordnung und serieller Struktur auf architektonischer Ebene fort. Die Arbeit besteht aus einer Reihe von vierzig miteinander verbundenen Elementen, deren Anordnung nicht zufällig, sondern nach einem präzisen kombinatorischen System organisiert ist. Dieses folgt denselben Gesetzmäßigkeiten, die bereits ihrer Dolmen-Serie zugrunde lagen, verlagert die Struktur jedoch von einer überkreuzten hin zu einer linearen Lesbarkeit: Die Elemente entfalten sich nacheinander innerhalb eines räumlich-zeitlichen Kontinuums.

    „Nachdem die Notwendigkeit der vorherigen Konstruktion erfüllt war, begann ich, einen Tempel für das Leben und die Stille zu erahnen und zu ersehnen — einen Ort der Meditation in einem zugleich architektonischen, bewohnbaren, klaren und erhabenen Raum. (…)Während die Besetzung des zweidimensionalen Raumes den Blick auf die Betrachtung der acht zweidimensionalen Menhire lenkt, die den neutralen Raum der umgebenden Wand einnehmen, zeigen diese in ihren jeweiligen Positionen die acht Möglichkeiten, die ein Menhir besitzt, wenn sein Winkel entsprechend der Bewegung der Zeiger einer Uhr gedreht wird.“

    Elena Asins

  • Conversation: „Art, Complexity and Uncertainty: a conversation with David Familian“.

    Read the fascinating interview with curator and artist David Familian about art and complexity here!

    Yearbook for Philosophy of Complex Systems, 1 (2025): 235 – 248 https://doi.org/10.3790/pcs.2025.1461904

    Familian&SaratxagaHerunterladen

  • A course on complexity as a part of: „Forests as complex systems field course“

    A course on complexity as a part of: „Forests as complex systems field course“

    Teaching theoretical concepts, such as resilience or complexity theory, provides unique challenges especially in applied disciplines. Current trends such as global change will require natural resource disciplines, such as forestry and agriculture, to expand their scientific basis and possibly shift their dominant paradigms to adopt a broader view of the systems they manage as complex social-ecological systems. This likely will result in borrowing and adapting theories and concepts from other disciplines, such as complexity science. Students in natural resources will need more training in these paradigms and learn to incorporate concepts such as thresholds, uncertainty, and cross-scale interactions as they affect ecosystem dynamics into management or restoration prescriptions. Numerous courses and approaches exist that teach general complexity concepts, including management implications at the governance levels. However, we do not know of any courses where these concepts are specifically applied to practical management challenges. This course aims to overcome this shortcoming by providing field exercises that can are used to link theoretical concepts from complexity science to applied forest management issues regardless of management objectives.

  • Vortrag: “Der Kreislauf: Das Pharmakon der Asymmetrien. Eine technikphilosophische Lesart des Verhältnisses von Zirkularität und Entropie”

    Vortrag: “Der Kreislauf: Das Pharmakon der Asymmetrien. Eine technikphilosophische Lesart des Verhältnisses von Zirkularität und Entropie”

    Es ist ein Vergnügen, an der Veranstaltung „Aufbrüche der Medienphilosophie” teilzunehmen, insbesondere an dem Vortrag „Der Kreislauf: Das Pharmakon der Asymmetrien”. Eine technikphilosophische Lesart des Verhältnisses von Zirkularität und Entropie” teilnehmen zu dürfen!

    Programm

    Aufbrüche der Medienphilosophie – ProgrammHerunterladen

  • Lecture: “Emergence through environmental embedding.”

    Lecture: “Emergence through environmental embedding.”

    I am delighted to present my lecture, ‚Emergence through Environmental Embedding‘, at the XII Intercontinental Conference, ‚The Complexity of World Order Emergence‘, organised by the World Complexity Science Academy (WCSA).

    Abstract

    The aim of my presentation is to present the philosophical theories to understand the phenomenon of emergence, not as the matter itself, but as the (self-)organisation of the system. The organisation of the system arises from the relational correlation between system and environment, in such a way that the emergence can also be successful, under condition of embedding in the system. The ecological relational of embedding is the principle of generation of structures or emergence of patterns.

    The ontological analysis of the concept of emergence shows that only the embedding of emergent properties in certain emergent levels or layers enables the permanent emergence of new structures. Conversely, the singular appearance of any new thing as an object, property, or structural element would only be an irrelevant variation of the given, which occurs constantly and everywhere anyway. The resulting ontological questions are, for example What is an emergent level? How do individual variations of the given gradually coalesce into emergent properties and objects? How can the relationship between different emergent levels be described?

    The ontological approach to the study of emergence is thus holistic in nature, i.e. it sees the whole of a structural section of the world as the actual carrier of emergence. If we assume that emergence is a certain kind of event, i.e. a process, then emergence theory falls within the realm of general process philosophy. It follows that general process conditions, i.e. those that apply to any conceivable process, must also apply to emergent processes. Emergence as a structural phenomenon can thus be understood as a differentiation of antecedent process conditions.

  • Lecture: “L’Endomilieu: : L’intérieur est l’extérieur du système”

    Lecture: “L’Endomilieu: : L’intérieur est l’extérieur du système”

    It is a pleasure to present my lecture, „L’Endomilieu: The Interior is the Exterior of the System” at the 40th ASPLF Congress, “Cosmos: milieu, environment, univers,” at the Autonomous University of Madrid.

    Abstract

    The topic of this paper is an explanation of the inside/outside relation between the milieu and the system.
    I would like to place this discussion in the midst of two seemingly opposing views: On the one hand,
    the post-structuralist legacy of Foucault, along with the concept of environment of Deleuze and Guattari,
    who have assigned the latter towards an outside, and on the other hand, the concept of milieu of theories
    of operational closure (Heinz von Foerster, Niklas Luhmann, Gotthard Günther, etc), according to which
    the milieu is placed inside the system.
    The concept of environment represents an outside for both ecological studies and general systems
    theory. It is regarded as an outside that interacts with the system. The self-organization theories initiated
    a turn in the system/environment paradigm. Milieu or environment are no longer introduced into the
    order of observation as the outside, but only through their difference from the system or, in other words,
    via the opposition of system/environment. Through the dialectical method of re-entry, operative theories
    assume that there is no longer an outside, and if there is, it is introduced into the system as a blind spot.
    Thus, self-organization theories that have formulated openness to the outside and closure to the inside
    and provided formalization accodringly, contribute to the abolition of the concept of outside. The
    dissolution of an external objective reality is realized in exchange for an omnipotent subject that can see
    or observe everything. The inside of the system becomes the outside for self-organization theories as
    soon as it turns into a blind spot. The inside of a system, the black box that controls it and simultaneously
    classifies its input, forms the unpredictable outside of the observer.
    A dialogue between post-structuralist positions on the outside of thinking in combination with the
    approaches of the disappearance of the outside in the operative theories can be very fruitful for today’s
    conversations about an increasingly complex world and its means to observe its epistemology.

  • Programmierte Hoffnung, ein Bericht und eine Besuchseinladung.

    Programmierte Hoffnung, ein Bericht und eine Besuchseinladung.

    Am 1. April besuchte ich die Ausstellung „Programmierte Hoffnung“, „die erste umfassende und systematische Untersuchung der Bauabteilung an der HfG Ulm“ (Katalog 2025: 27). Basierend auf den reichen Beständen des Archivs dieser Hochschule für Gestaltung (HfG), von denen ein Teil mit dieser Ausstellung erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird, bietet sie einen fundierten Überblick über Geschichte, Lehrmethoden und zukunftsweisende Konzepte dieses bislang wenig erforschten Fachs. Dank gilt den Kuratoren der Ausstellung Dr. Chris Dähne (Goethe-Universität Frankfurt am Main), PD Dr.-Ing. Helge Svenshon (Technische Universität Darmstadt) und Dr. Martin Mäntele (Leiter des HfG-Archivs) für ihre großartige Arbeit.

    # Geschichte

    Otl Aicher und Inge Scholl sollen mit Max Bill (Mäntele 2025: 57) über ihre Idee gesprochen haben, eine Geschwister-Scholl-Hochschule zum Gedenken an die von den Nationalsozialisten ermordeten Geschwister Hans und Sophie Scholl zu gründen. Aicher, Scholl und Bill, der das Hauptgebäude entwarf, übernahmen die Gründung der Hochschule, die von der Mitte der 1950er-Jahre bis zu ihrem Ende 1968 eine der wichtigsten Hochschulen für Industriedesign der Nachkriegszeit war.

    # Modellierung von Gesellschaft und Systemen: Curriculum

    An der HfG Ulm entwickelte sich ein neues Architekturverständnis, das stark von neuen wissenschaftlichen Methoden und technischen Innovationen geprägt war. Es begann mit einem traditionellen Ansatz der Architektenausbildung bei Max Bill, der sich mit Konrad Wachsmann wandelte und mit Herbert Ohl den Schwerpunkt auf das industrialisierte Bauen legte.

    Der Bezug zum einstigen Bauhaus in Dessau ist offensichtlich. Der Name der Hochschule für Gestaltung trägt die Zusatzbezeichnung des Staatlichen Bauhauses in Dessau, „Hochschule für Gestaltung“, nachdem Walter Gropius gefragt wurde, ob es in seinem Sinne sei, den vollen Namen, nämlich Bauhaus, zu übernehmen. Scholl, Aicher und Bill, so die zurückhaltende Antwort, machten diesen Zusatz geeignet. Ebenso bestand Aicher auf der Besonderheit der HfG Ulm, „kein zweites Bauhaus, keine Wiederholung“ (zitiert nach Mäntele 2025: 58) zu sein.

    # Programmierte Hoffnung: Als die Information, die die Kommunikation zur Hoffnung beigetragen hat, programmiert.

    Innovation hatte nicht den Anspruch, der Zukunft nach dem Muster moderner Funktionsoptimierung zu folgen. Innovation bedeutete für Ulm, Modelle, Strukturen und Konstruktionen für eine Welt der Zukunft zu entwerfen. Vielmehr lag der Schwerpunkt der Innovation auf der Notwendigkeit, Hoffnung durch und mit systemischem Denken, Kybernetik, visuellen Methoden und Informationsästhetik zu gestalten. Claude Schnaidt, ehemaliger Dozent im Erziehungsfakultät, prägte 1964 den Begriff „prefabricated hope“.

    Hoffnung war kein ethischer Wert, wenn man sie als praktische Handlungskategorie betrachtet, sondern eine Utopie: „Hope as a driving force for societal change and progress“ (Katalog 2025: 25). Ernst Bloch besuchte die Schule 1964.

    Blochs Philosophie der Hoffnung sollte sich als roter Faden durch die Strukturen und Konstruktionen einer noch zu schaffenden Gesellschaft ziehen. Die Philosophie der Hoffnung war eine Inspirationsquelle für die Gestaltung wissenschaftlicher Disziplinen, wie die „Futurologie“. Die zukunftsorientierte Gestaltungsdisziplin wurde zum Gegenstand von Forschung und Lehre an der Hochschule. In Anlehnung an Herbert Ohl schrieb er einmal:

    „If one question reality today and sets aside social, economic, and technical occurrences, one will invariably find oneself compelled to design utopias. These (…) can nevertheless possess the character of insightful experiments and assume the function of role models“ (zit. nach Katalog 2005: 26).

    # Kybernetik & Informationsästhetik: Wege zur Utopie

    Die Kybernetik stand damals nicht nur im Dienst der operativen Forschung oder der Steuerungspolitik. Sie diente auch dem Entwurf von Modellen und Strukturen für eine Welt der Zukunft. Die HfG Ulm war ein Nischenlabor für utopisches Gestalten mithilfe von Kommunikationskreisläufen, Information und Technik. Der Philosoph und Wissenschaftstheoretiker Max Bense führte moderne Disziplinen wie Kybernetik und Informationsästhetik ein, die ein „technisches Bewusstsein“ fördern. Bense definierte Methodologie als eine Art, komplexe technische und ästhetische Phänomene zu ordnen. 1964 entwickelte der Physiker und Kommunikationswissenschaftler Abraham Moles Benses Theorien der Information und Ästhetik weiter. Helmar G. Frank, eine Schlüsselfigur der Kybernetik und Strukturtheorie, ergänzte sie um theoretische Disziplinen.  Norbert Wiener hielt 1956 einen Vortrag über künstliche Grammatiken für Universalsprachen.

    Eine harmonische Verbindung von Systemdenken, kybernetischen Ansätzen und analytischen Verfahren zielte auf die Gesellschaft der Zukunft ab. Dabei ging es weniger um Kontrolle als um eine Ästhetik der Hoffnung durch Kommunikation, um einen neuen logischen, technischen und analytischen Zugang zu generativen Gestaltungsprozessen, die dem Bauen der Zukunft eine Gestalt geben sollten.